Paranchi (2012), olio su tela 50x60 cm

L'Addio  (2014), olio su tela, 60x80 cm

"Sei soltanto un'immagine dipinta, e non reale come quelle stelle. Esse fremono d'un palpito di vita, ma tu sei immensamente lontana nel tuo silenzio, figura dipinta".      (R. Tagore)

L'Addio (2014), olio su tela, 60x80 cm

Sei soltanto un'immagine dipinta, e non reale come quelle stelle. Esse fremono d'un palpito di vita, ma tu sei immensamente lontana nel tuo silenzio, figura dipinta.      (R. Tagore)

Figura (1972) china su carta, 30x50 cm

Cimitero di barche (2009), olio su tela, 70x90 cm

Pubblicato nella rivista "Arte e Cultura" maggio 2009

Pubblicato nel catalogo della IV^ Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea - Ferrara

Pubblicato nel Volume " Crepuscolo" Il pensiero creativo tra sogno e realtà

Pubblicato nel catalogo del XVIII° concorso Satur Arte 2013 - Opera finalista

Maternità (2014), olio su tela, 60x80 cm

Il bambino chiama la mamma e domanda: “Da dove sono venuto? Dove mi hai raccolto?” La mamma ascolta, piange e sorride mentre stringe al petto il suo bambino. “Eri un desiderio dentro al cuore.” (Tagore)

Monumento al pescatore  (2005), olio su tela, 90x70 cm

 1° Premio "Effetto Arte" - Pubblicato nel catalogo del Festival di pittura, scultura e grafica - novembre/dicembre 2011

Riepilogo./ Dentro di me, cimeli di memorie./ Sul sipario attendo l'acuto gesto di un distacco a liberarmi./

Guardo, in lontananza, il cielo terso di un nuovo mare,/ ma ancora incerto è lo strappo alla vecchia via del cuore.

(Barbara)

Nebbia (2008) "omaggio a N. Bordignon", olio su tela, 100x80 cm

Il monopattino  (2002), olio su tela, 100x120 cm

Il re dei quadri "ritratto dell'amico pittore Flavio Montagner" (2013) smalto su tela, 70x50 cm

Ritratto di Francesca (2012), smalto su tela, 50x40 cm

Carne da macello “metafora della vecchiaia e della sofferenza umana” (12/2017) olio su tela, 100x120 cm

Oggi più frequentemente che in passato, siamo colpiti da malattie degenerative, in particolare la demenza, che trasforma il vivere quotidiano, o se vogliamo il lento morire, in un calvario per l’ammalato riducendolo, appunto, come carne da macello

Relitti dell’anima (“018) olio su tela, 100x120 cm

Nell’immensità dello spazio, in un altro pianeta, ho lasciato naufragare la mia anima e ora giace relitto nel cimitero di barche

Ritratto di Emanuela n° 2  (2013), matita su carta, 25x21 cm

Figura (1972), china acquarellata su carta, 70x50 cm

Senilità (2001), matita carbone su carta, 40x30 cm

Ritratto di Denise  (2012), smalto su tela, 50x40 cm

Paesaggio n° 1 (2010), olio su tela, 40x50 cm

Controluce 'Giuliana' (2013), olio su tela, 80x60 cm

 Vedere le immagini in controluce, cercare ciò che non appare o che volutamene viene nascosto o semplicemente cogliere l’ombra frutto dell’incontro con la luce è un percorso che ha interessato da sempre il mondo dell’arte. “

3° premio  X° concorso "Luci e ombre 2013" - Artemisia Gallery (BG)

The Passion  (2010), olio su tela, 120x10 cm

The Passion - Rivisitazione  (2010), smalto su tela, 120x100 cm

Metamorfosi (2008) "omaggio a Tiziano", olio su tela 90x90 cm

Vecchio rustico (1999), olio su tela, 60x70 cm

Addio ai giochi (2004), olio su tela, 100x80 cm

Primo premio XVII^ Biennale d'Arte 2009

Villa Onigo, Città di Trevignano (TV)

Tramonto allo squero (2012), olio su tela, 90x90 cm

Racchiusi in calde cromie, quasi monocromi, i paesaggi che racconta Antonio Casali, dove domina il silenzio e una sospensione, mentre tutto va alla "deriva". Con inevitabile accettazione, perchè nulla è eterno. Ma in questo silenzio non vi è dolore, solo un invito allo spettatore per piacevolmente sostare. (Pompea Vergani)

Dal Catalogo della "2^ Biennale Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea Città di Lecce 2014"

Retrospettiva (2006), olio su tela, 90x70 cm

La sedia rossa (1998), olio su tela, 70x50 cm

Tramonto allo squero (2012) olio su tela, 90x90 cm

Racchiusi in calde cromie, quasi monocromi, i paesaggi che racconta Antonio Casali, dove domina il silenzio e una sospensione, mentre tutto va alla "deriva". Con inevitabile accettazione, perchè nulla è eterno. Ma in questo silenzio non vi è dolore, solo un invito allo spettatore per piacevolmente sostare. (Pompea Vergani)

Dal Catalogo della "2^ Biennale Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea Città di Lecce 2014"

La nostra colpevole follia (2019) olio su tela, 100x120 cm

Il nibbio freudiano (Leonardo figlio di avvoltoio)  (2013), olio su tela, 120x100 cm

‘....Questo scriver si distintamente del nibbio par che sia mio destino perché nella prima ricordazione della mia infanzia mi parea che, essendo io in culla, un nibbio venisse a me e mi aprisse la bocca con la sua coda e molte volte mi percotesse con tal coda dentro le labbra’. (Leonardo da Vinci)

Tramonto a Comacchio (2016) olio su tela, 40x50 cm

Persistenza della memoria (2019) olio su tela, 100x120 cm

La memoria è il diario che ciascuno di noi porta sempre con sé  (O. Wilde)

Ritratto di Matteo (2013), olio su tela, 50x40 cm

Là non abita nessuno  (2008), olio su tela, 100x80 cm

Pubblicato nel volume "Salento Silente - L'arte sosta in luoghi storici"

Rincorro il mio cuore, fugge lontano nei giardini dell'amore.

Prati blu e cieli verdi intorno. Il mio respiro come nuvole. 

Rincorro il mio cuore, perchè senza di lui non posso stare.

 E se anche non dovessi tornare, so che con lui non potrei mai morire (Anita Book)

Amarcord (2018) olio su tela, 100x120 cm

Inseguo i miei ricordi e vivo il presente

Evanescenze  (2013), china acquarellata su carta, 20x30

Fossili (2010), olio su tela, 80x100 cm

Pubblicato nella rivista "Effetto Arte" novembre/dicembre 2011

Pubblicato nel catalogo della mostra "A Better World" dalla terra di Leonardo da vinci - Berlino 2009

Primo sole allo squero (2018) olio su tela, 100x120 cm

La nostalgia dei tempi passati richiama alla mente immagini crepuscolari che non mi appartengono più. Sono icone surreali in un giorno di primo sole allo squero.

Presenze (2004), olio su tela, 70x50 cm

Femminicidio "un Davide simbolo di potere maschile"  (2015) olio su tela, 120x60 cm

Il termine femminicidio è un neologismo che identifica i casi di omicidio doloso o preterintenzionale in cui una donna viene uccisa da un uomo. Nel quadro, l’azione si svolge in un teatro, il fatto è stato compiuto. Ho scelto di raffigurare il Davide di Donatello perché il suo viso esprime il compiacimento della conquista.

Telefonata da uno sconosciuto  (2014), olio su tela, 50x70 cm

Diversamente uguali "metamorfosi"  (2014), olio su tela, 60x90 cm

Pubblicato nel volume OVER ART -periodico d'Arte e cultura- numero 6 -Novembre/Dicembre 2014

 Il dipinto esprime un mio pensiero sul disagio esistenziale della diversità umana; l'opera è tesa a dare una visione della vita vista come confronto di due opposte realtà ponendo l'uomo di colore con la donna bianca, il bruco con la farfalla. (questi ultimi) artefici di una metamorfosi intesa a rendere esplicita l'uguaglianza nella diversità.

Un nuovo giorno (2008) "omaggio a Dalì", olio su tela, 100x80 cm

Cristo naufrago (2009), olio su tela, 70x90 cm

Pubblicato nel catalogo della mostra "Arte Sacra" 2010 New Artemisia Gallery - Bergamo

Il salto della cavallina "autoritratto" (2013), olio e smalto su tela, 120x100 cm

Il divenire (2019) olio su tela, 100x120 cm

“Ogni giorno, quello che scegli, quello che pensi e quello che fai è ciò che diventi.” (Eraclito)

"L'Accademia Italia in Arte nel Mondo" CONFERISCE l'Alto Riconoscimento d'Arte a Personalità del Mondo dell'Arte, della Scienza e della Cultura PABLO PICASSO al Maestro: ANTONIO CASALI

Gabbiani (2009), olio su tela 80x100 cm.

Gabbiani,/ come memorie naufraghe di sogni arresi al distacco./

Confine è il cielo/ su spoglia rena immobile,/ tra i colori di un'alba senza sole/

attendo di gioire in volo. (Barbara)

Pubblicato nel catalogo della mostra "A Better World" dalla terra di Leonardo Da Vinci - Berlino 2009

Rustico (2015) acquarello su carta, 20x30 cm

Cariatidi "donne di Karia" (Vitruvio) (2016) olio su tela, 100x120 cm

Le cariatidi imprigionate nelle colonne del tempio, con la distruzione di questo vengono liberate dal marmo che le teneva racchiuse e, venuta a mancare la loro funzione, giacciono ora ai piedi delle rovine condannate a morire anch’esse ritornando mortali

I dolori del giovane Werther "la fine" (20126) olio su tela, 100x120 cm

l’amore per la donna  amata, domina il corpo di Werther, ne invade la mente, cancellando ogni volontà e aspetto ragionevole della sua vita che viene annullata da una forza trascendente e distruttiva.

Tentazioni "perdita dell'anima"  (2011), olio su tela, 100x120 cm

La colpa di Eva è stata quella di voler conoscere,sperimentare, con le proprie forze le leggi che regolano l'universo, ... di rifiutare l'insegnamento calato dall'alto. Eva rappresenta la curiosità della scienza contro la passiva accettazione della fede..” (Margherita Hack)

L’arpia creatura mostruosa dal volto di donna e corpo di rapace, personifica la morte dell’anima.

Lazzaro (La morte odora di Resurrezione –Montale–) (2017) olio su tela, 120x100 cm

..Credo la risurrezione della carne una verità non semplice e tutt’altro che ovvia, perché, vivendo immersi in questo mondo, non è facile comprendere le realtà future. (Papa Francesco)

Ruggine (2010) olio su tela, 90x70 cm

La sedia bianca (1999), olio su tela, 70x50 cm

Allegorie del sogno (sogno rivelatore) (2005), olio su tela, 100x120 cm

Quando scende la notte affondo la faccia nelle braccia e comincio a sognare che i relitti delle mie barche galleggiano sotto le stelle. In esse viaggiano le fate del sonno e il carico è pieno di opere d’arte sublimi.

"Una narrazione pittorica con stile  e forma ben definita, ed inserti di mitologica intuizione" (Jean Charles Spina, critico d'Arte, Presidente di GS Communication – Nizza)

Opera premiata col Mercurio d'Oro per l'arte 2016 con la seguente motivazione critica:

Bassa marea (2015), olio su tela, 90x90 cm

Il mare custode del patrimonio artistico che ci concede di vedere ad ogni bassa marea.

Ritratto di Andrea (2012), smalto su tela, 50x40 cm

Spazio altrove (2018) olio su tela, 100x120 cm

Osservare lo strappo della tela, immergersi in uno spazio “altrove”, trovare l’armonia attraverso due realtà intrinseche è come dare un senso di finito all’infinito

Tempus fugit (2018) olio su tela, 100x120 cm

Lascia dormire il passato come merita, non svegliarlo. Il tempo ti ha plasmata, ora puoi sognare.

Notturno  (2014) (libera interpretazione di una scena tratta da un film di Tinto Bras) olio su tela, 70x90 cm

L'origine del mondo  (2015) "omaggio a Courbet", olio su tela 80x100 cm

Sguardi  (2014), olio su tela, 80x60 cm

La fine (2008) "omaggio a Magritte", olio su tela, 90x90 cm

Le donne, i cavalier, l'arme, gli amori...io canto "subconscio" (Orlando furioso, Ariosto)  (2014) olio su tela, 40x50 cm

Nel quadro le figure sovrapposte mettono a “fuoco” alcune delle principali tappe all’interno del poema dell’ Orlando furioso. Come flash le immagini, così rappresentate, sembrano emergere dal nostro subconscio.

Lotta per la sopravvivenza  (2005), olio su tela, 100x120 cm

 In questo quadro l’artista, grazie ad una originalità iperestetica, ha voluto sottolineare e paragonare tre situazioni diverse della storia: in primo piano pone Laocoonte che lotta per la sopravvivenza con i suoi figli. Sopra a destra i pesci cercano di svincolarsi dalle reti dei pescatori, mentre a sinistra i pescatori tesi e dai visi stanchi resistono alla forza del mare e dei pesci. Le forme d’acqua increspate dal vento e dall’irruenza dei moti dei vari personaggi ritratti creano, attraverso una retinica istantaneità dei blu e dei gialli-ocra, una straordinaria estrinsecazione delle 

emozioni. (Raffaella Ferrari, critica d'arte)

Falso caravaggesco (orrore)(2017) olio su tela, 100x120 cm

Giuditta e Oloferne (Particolare della decapitazione) copia tratta dall’omonimo quadro di Caravaggio.

E’ l‘urlo della mia coscienza contro ogni forma di violenza e di morte.

Rustico "Crespano del Grappa"  (2003), seppia su carta, 40x50 cm

Deposizione (2011), olio e smalto su tela, 80x70 cm

L'incidente (2008) "omaggio a Guttuso", olio su tela, 80x100 cm

Macerie  (omaggio a Picasso, 2008), olio su tela, 90x90 cm

Pubblicato nel catalogo della !^ Biennale Internazionale Città di Lecce

Pubblicato nel catalogo del XVII° concorso "Satur Arte" - Opera finalista 2012

Pianto per il pescatore lontano (2008) "omaggio a Ruffini" olio su tela, 90x90 cm

Casale n° 2  (2006), china su carta, 30x40 cm

Interno intimo (2018) olio su tela, 100x120 cm

Ci sono attrazioni, affinità, emozioni, desideri. Poi c’è qualcosa d’indefinibile, di molto più intimo. (Antonella Frida, Twitter)

Il Risveglio degli Dei (2013), olio su tela, 120x100 cm

Opera premiata al Concorso Internazionale "La Materia e lo Spirito" (Galleria d'Arte "La Spadarina") e pubblicata nel catalogo del concorso 2011

Quest'opera è una interpretazione simbolica dell'umanità, ma anche una chiara allusione alla dimensione temporale come "durata interiore della coscienza"; la rappresentazione pittorica di un evento temporale allude ad uno spazio infinito cioè all'eternità; un tempo ritrovato nel cuore della cultura dei greci fondatori del nostro concetto di umanità. il Risveglio degli Dei, quindi, è la riscoperta, secondo una terminologia di Heidegger, di un linguaggio come Dimora dell'Essere nel mondo. (Ottorino Stefani) 

Pubblicato nel volume: "Accademia Internazionale delle Avanguardie Artistiche 2012"

Niobe (La superbia) (2016) olio su tela, 100x120 cm

 l dipinto rappresenta Niobe trasformata in roccia dalla quale scaturisce una fonte alimentata dal suo pianto per la morte dei figli.

NIOBE Figlia di Tantalo, moglie di Anfione, re dei Tebani, poiché aveva partorito sette figli ed altrettante figlie, se ne vantava in maniera intollerabile e irrideva in continuazione la dea Latona, madre soltanto di due figli Apollo e Diana. Invano tutti l’ammonivano a non offendere la grande dea: ”Regina – dicevano – non disprezzare l’esigua prole di Latona, altrimenti ecciterai la sua ira! Attenta che Latona non si vendichi delle tue offese. Ma Niobe incedeva superbamente per la città e con intollerabile audacia, chiedeva che le fossero tributati onori divini. La vendetta degli dei, per quanto tarda, è implacabile”: Infatti la sua insolenza fu punita con la morte dei suoi figli trafitti dai dardi di Apollo e dalle frecce di Diana. Sentendo le urla dei figli, Niobe corse al palazzo e alla vista dei corpi massacrati, rimase come pietrificata. Zeus ne ebbe pietà e la trasformò in roccia dalla quale scaturì una fonte alimentata dal pianto di Niobe per i suoi figli.

Il fulmine (2009), olio su tela, 70x60 cm

Ieri Oggi  (2007), olio su tela, 90x70 cm

Pubblicato nella rivista "Arte e Cultura" maggio 2009

Premio della Giuria - Pubblicato nel catalogo "Nel cassetto dei ricordi" Concorso Nazionale La Spadarina  (PC) 2010

Archeologia del mare (2007), olio su tela, 70x80 cm

3° Premio Giuria popolare e menzione d'onore IV Concorso Trofeo G.B. Moroni 2007

Artemisia Gallery Bergamo

Pubblicato nella rivista "Arte e Cultura" maggio 2009

Paesaggio n° 2  (2011), olio su tela, 40x50 cm

Apollo e Dafne (L'attimo fuggente) (2017) olio su tela, 100x120 cm

Chi amando, insegue le gioie della bellezza fugace, riempie la mano di fronde

e coglie bacche amare (Maffeo Barberini)

Porto canale di Cesenatico (2010) olio su tela, 70x50 cm

Esposto in permanenza nel Foyer del teatro S.Giacomo della chiesa omonima di Cesenatico

San Gerolamo a Cesenatico (2008) "omaggio a Leonardo", olio su tela 90x70 cm

Ombre di luce  "chiaroscuro"  (2014), olio su tela 63x50 cm

Il chiaroscuro risulta nella realtà dalla diversa posizione delle varie parti di un corpo rispetto alla sorgente luminosa, cioè è determinato dal contrasto fra luce ed ombra nel passaggio dei toni intermedî, ma è stato adottato in arte come mezzo allusivo per rappresentare la profondità e la sporgenza delle masse o anche per riprodurre la naturale sfumatura delle tinte.

"Davanti a me un'immagine, donna o ombra, più ombra che donna, più immagine che ombra".

(William B. Yeats)

Sintesi (2006), olio su tela, 90x70 cm

Pubblicato nella rivista "Arte e Cultura" maggio 2009

Relitti in spiaggia (2009), olio su tela, 40x50 cm.

Oltre le colonne d'Ercole "un nuovo mondo" (2017) olio su tela, 100x120 cm.

Oltre le colonne d’Ercole, nell’antichità come oggi, vi è l’ignoto, ciò che non si conosce ancora, e come già Ulisse ha fatto, anche l’uomo contemporaneo desidera superare i limiti del conosciuto per scoprire il nuovo. Nel mio quadro riprendo il tema rappresentando due pescatori che, per necessità di sopravvivenza, si avventurano verso nuove rotte.

Dafne "La fine" (2016) olio su tela, 100x120 cm

Spiegazione dell'opera: "Per sfuggire ad Apollo, Dafne chiede aiuto agli Dei ma nel contempo in cui questi la tramutano in pianta viene decretata la sua fine poiché condannata a morire con la natura stessa".

 "Interpretazione originalissima, altamente lirica e drammatica al tempo stesso oltre che tecnicamente e formalmente eccellente". (Dott.ssa Caterina Randazzo – storico e critico d'arte)

"L'arte nell'arte: in quest'opera il maestro Antonio Casali, sceglie di parlare di mitologia, di una letteratura epica che trova origine in tempi più che lontani, ma che rivive grazie al suo racconto immaginifico. Una pittura ad olio ordinata nella composizione e nei contorni, ma allo stesso tempo ruvida e leggermente materica, è il mezzo attraverso cui Casali dipinge Dafne intrappolata nel suo corpo ormai ligneo, donandogli spessore e dando l'impressione prima di osservare una scultura e non un dipinto. Una luce particolare illumina il soggetto che si adagia elegantemente lasciandosi alle spalle un cielo cupo e plumbeo. Una tecnica impeccabile, il cui gesto pittorico, spontaneo ma allo stesso tempo ricercato e colto, trova la sua massima espressione in una vasta moltitudine di dettagli come i nodi del legno e le sue venature, come quelle zone di luce e d'ombra che ci lasciano percepire una figura femminile venir fuori dal tronco di legno in cui si è trasformata. Amore, passione e sofferenza sono i temi che guidano il motivo simbolico di quest'opera, rendendola una vera e propria esperienza sensibile". (Premio:GRANDE MAESTRO 2016 – EA Editori – critica dell'Editore e Direttore Artistico: Sandro Serradifalco)

Quel che resta, se resta  (2005), olio su tela, 100x120 cm

Senso di appartenenza  (2004), olio su tela, 70x90 cm

Fantasmi del passato (2004) olio su tela, 70x90 cm

In un'astmosfera magica di sospensione incantata, nel mondo del sogno e del ricordo compaiono il passato (ciò che eravamo) e i relitti del presente (ciò che siamo) "Luigina Mazzocca" Pubblicato nel catalogo della mostra "Spirito–Corpo/Corpo–Spirito" 2007 Art & Media –Galleria d'Arte e Comunicazione

(Castelfranco Veneto)

Nascondino (1972) olio su tela 70x50 cm

Meditazione  (1999), china su carta, 60x50 cm

Concetto spaziale 2  (2012), olio su tela, 70x50 cm

In permanenza presso la Galleria d'Arte della Biblioteca Scientifica di Luxor (Egitto)

L'Artista assassino (2019) olio su tela, 100x120 cm

"L'arte è l'essenza della vita, la sua morte ne è la negazione" 

La lettera (libera interpretazione di una scena tratta da un film di Tinto Bras)  (2014), olio su tela, 90x70 cm

Addio ai giochi (2004) olio su tela, 100x80 cm

Primo premio XVII^ Biennale d'Arte 2009

Villa Onigo, Città di Trevignano (TV)

Il caro estinto (2018) olio su tela, 100x120 cm

Io sono ciò che tu sarai, tu sei quello che io fui

L'Aurora degli Immortali  (2012), olio su tela, 100x120 cm

 Pubblicato  nell' Albo D'oro Internazionale del Top dell'Arte Contemporanea dei Pittori e degli Scultori.- Ed. speciale 2013

Rustico abbandonato n° 2 (2006), china su carta, 30x40 cm

Legni alla deriva (2009), olio su tela, 80x100 cm

Dies Irae (2008) "omaggio a Magritte", olio su tela, 100x80 cm

L'assente (2018) olio su tela, 120x100 cm

(Il vuoto è pieno di te)

Ama l'Arte "emozioni" (2015), olio su tela 80x80 cm

Ama l'arte; fra tutte le menzogne è ancora quella che mente di meno. (Gustave Flaubert)

Pietà (2013) olio su tela, 80x60 cm

La bitta (2006) olio su tela, 40x50 cm

Piranha (2015) olio su tela, 150x100

Paesaggio (2010), olio su tela, 40x50 cm

Alzheimer "il vuoto oltre ai ricordi" (2014) olio su tela, 70x90 cm

Nel vuoto esistenziale della composizione figurativa viene espresso l’isolamento della persona malata.

La caduta delle stagioni mitiche (2005), olio su tela, 100x120 cm

 Pubblicato nella rivista "Boè" anno VIII^ nr 1 gennaio 2011

Selezionato "Premio Internazionale Tokio"

Licantropia (la bestia che è in noi) 2016 –olio su tela, 100x120 cm

Il licantropo, detto anche uomo lupo o lupo mannaro, è una delle creature mostruose della mitologia e del folclore poi divenute tipiche della letteratura e del cinema dell'orrore. Secondo la leggenda, il lupo mannaro sarebbe un essere umano condannato da una maledizione a trasformarsi in una bestia feroce ad ogni plenilunio.

Che te specchi nell'onde del greco mar "Afrodite" (2015), olio su tela, 100x100 cm

Afrodite, la dea della bellezza e dell'amore, che i romani identificarono con Venere, era, secondo Omero, figlia di Zeus e della ninfa Dione; invece, secondo Esiodo, era nata in prima- vera dalla spuma del mare fecondata da Urano che Cronos aveva scagliato in mare dopo la ribellione contro il padre.

Là non abita nessuno (2008) olio su tela, 100x80 cm

Pubblicato nel volume "Salento Silente - L'arte sosta in luoghi storici"

Rincorro il mio cuore, fugge lontano nei giardini dell'amore.

Prati blu e cieli verdi intorno. Il mio respiro come nuvole. 

Rincorro il mio cuore, perchè senza di lui non posso stare.

 E se anche non dovessi tornare, so che con lui non potrei mai morire (Anita Book)

Musa dormiente  "Giuliana"  (2013), olio su tela, 80x100 cm

Attraverso la metafora dell’amore e della passione la musa ci descrive il rapporto che si instaura tra la modella e l’artista; Una musa è tutto meno che una semplice modella, è la parte femminile con la quale l’artista concepisce la sua opera creativa. Nel quadro la musa ispiratrice è mia moglie.

Performance (2019) olio su tela, 100x120 cm

Il faro (2014), olio su tela, 30x40 cm

Riflessi (2012), olio su tela, 60x70 cm.

Pubblicato nel catalogo del concorso "Premio Burano di pittura" 2012

Il sesto giorno (2011) olio e smalto su tela, 60x70 cm

Il sonno della ragione genera mostri (2018) olio su tela, 100x120 cm

Vortice (2008) "omaggio a Friedrich", olio su tela, 100x80 cm

Emersioni (2012), olio su tela, 100x120 cm

Opera premiata col 1° Grand Prix Des Arts Visuels  (Cannes, 23 Aprile 2016)  con la seguente motivazione critica:

Il suo impianto cromatico sviluppa sensazioni di intense energie simboliche, suggerite da una traccia sfumata del gesto. (Jean Charles Spina  Presidente G.S. Communications Nice)

Iceberg  (2015), olio su tela, 100x200 cm

Composizione in B-N (2000), tempera su carta, 70X50 cm

Maquillage  (2014), olio su tela, 80x60 cm

Non chiudete quella porta "i naufraghi del Mediterraneo" (2016) olio su tela, 100x80 cm

Un corpo piccolissimo, con una maglietta rossa e le scarpette ancora ai piedi, sulla spiaggia di Bodrum, in Turchia. Un corpicino disteso sulla battigia, con il viso riverso nella sabbia, raccolto quando ormai era troppo tardi. Si chiamava Aylan Kurdi e aveva tre anni quel bambino le cui immagini strazianti sulla spiaggia di Bodrum hanno fatto il giro del mondo.

Rustico abbandonato n° 1 (2005), olio su tela, 40x50 cm

Concetto spaziale  (2007), olio su tela, 90x70 cm

 Oltre il sipario/ è il cielo dei colori./
Sbiadisce la vecchia impronta nel sogno di speranze./ Arrotolo il nastro di un sciupato e ancor vivo ricordo.
(Barbara)

Pubblicato nel catalogo della mostra "Futurismo e Futurismi" evento collaterale della Biennale di Venezia

Pubblicato nel mensile Artecultura (maggio 2009) in occasione della mostra personale di pittura "Archeologia del mare" - Milano 

Conversazione impossibile (2008) "omaggio a Gauguin", olio su tela 90x100 cm

Arabesque "L'incarnazione dei sogni" (2017) olio su tela, 50x70 cm

"Qualsiasi tipo di ornamentazione non ha alcun valore se non richiama qualcosa al di fuori di sé, qualcosa di cui essa non è che il simbolo visibile".  (William Morris)

Più nulla  (2005), olio su tela, 100x120 cm

Dove cielo e mare si incontrano  (2007), olio su tela, 90x70 cm

Come vela rovesciata/ è il ricordo dei giorni dolenti, di ricerche smarrite oltre il tempo./

Guardo,/ sul sipario immobile, di relitti caduti, una nuova visione d'attesa./

Tra gli accesi colori rinasco/ al mare di un rinnovato orizzonte.

(Barbara)

Laudate Domini (2014) olio su tela, 40X50 cm

Ossimoro (2005) olio su tela 90x100 cm

Il naufrago (2008) "omaggio a David", olio su tela, 100x80 cm

Danza tragica (2018) olio su tela, 100x120 cm

Apocalisse oggi "fondamentalismo islamico" (2015) olio su tela, 120x100 cm

Il soggetto del dipinto evidenzia il conflitto islamico col mondo occidentale. Sullo sfondo di una ipotetica esplosione atomica compaiono figure di donne piangenti col velo. Ai piedi del fungo della morte corpi senza vita. In primo piano personaggi (che rappresentano il mondo occidentale) urlano tutto il loro orrore alle atrocità in atto.

Casale n° 1 (2006), china su carta, 30x40 cm

Solitudine (2008) "omaggio a Hopper", olio su tela, 90x90 cm

Contadini (1972) acrilico su carta, 50x50 cm

Tentacoli  (2012), olio su tela, 100x120 cm

Pubblicato nel volume "Salento Silente - 2^ Edizione"

Puro il silenzio

su rive tranquille adagiato su grovigli di antichi naufragi turbolenti e burrascosi.

Riprende il ritmo della vita come se nulla fosse ponendosi ignaro e innocente dopo tanto fragore!

(Pompea Vergaro)

Psicostasia (Pesatura dell'anima "Libro dei morti") (2017) olio su tela, 100x120 cm

Giudizio cui deve sottostare il defunto alla presenza di Osiride. Egli pronuncia una formula affermando di non aver commesso una specifica colpa. Questa affermazione è verificata da una bilancia su uno dei cui piatti è posto il cuore del defunto che deve pesare quanto una piuma posta sull’altro piatto.

La donna preda "il possesso" (2011), olio su tela, 100x120 cm

La violenza sulle donne si annida nello squilibrio delle relazioni tra i sessi e nel desiderio di controllo, possesso e dominio da parte maschile. Nel dipinto ho usato la metafora dell’animale (uomo) in cui il possesso della compagna assume carattere violento fino all’omicidio.

Relitto (2006), olio su tela, 30x50 cm

Mostri (2010), olio e smalto su tela, 80x100 cm

La sedia di mio padre  (2004), olio su tela, 100x80 cm

E' attesa l'arresa quiete dell'assenza./ Accolgo i fantasmi del silenzio./ Tornerò a riprendere le mie antiche/ .....sembianze.

(Barbara)

Vertigine  "voglia di volare"  (2014), olio su tela, 40x50 cm

..Forse fa male eppure mi va/ Di stare collegato/ Di vivere di un fiato/ Di stendermi sopra al burrone/ Di guardare giù/ La vertigine non è paura di cadere/ Ma voglia di volare. (Jovanotti: Mi fido di te)

A prua (2004) olio su tela, 90x70 cm

(proprietà: Museo della Marineria di Cesenatico FC)

Ritorno al passato (2015) olio su tela, 40x50 cm

La Modella "nudo di schiena" (libera interpretazione da una scena del film "La chiave" di Tinto Bras)  (2014), olio su tela, 60x100 cm

Mogli, compagne, figlie o amanti, le immagini di queste donne hanno indiscutibilmente contribuito al processo creativo. Quello del pittore e la modella è un tema lanciato dalla pittura romantica sulla scorta del mito di Raffaello e la Fornarina ed ha avuto poi una fortuna ininterrotta fino alla fine del Novecento con l’affermarsi del nuovo ruolo della donna come artista.